피아노 소나타 2번 (아이브스)
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1. 개요
《피아노 소나타 2번》, 일명 《콩코드 소나타》는 찰스 아이브스가 1904년부터 구상하여 1915년경에 거의 완성한 피아노 소나타이다. 이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 초절주의와 관련된 인물들을 묘사한다. 아이브스는 이 작품을 통해 실험적인 성향을 드러냈으며, 마디선 없이 쓰여진 부분, 진보적인 화성, 클러스터 코드, 음악적 인용 등을 사용했다. 1938년 존 커크패트릭에 의해 처음으로 전체 연주가 이루어졌으며, 1939년 공개 초연 이후 "열광적인 반응"을 얻었다. 이 작품은 여러 차례 녹음되었으며, 브루스 혼스비는 자신의 곡에 이 소나타의 선율을 차용하기도 했다.
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피아노 소나타 2번 (아이브스) | |
---|---|
기본 정보 | |
작곡가 | 찰스 아이브스 |
작품명 | 피아노 소나타 2번 |
부제 | 콩코드, 매사추세츠, 1840-1860 |
원어 제목 | Piano Sonata No. 2, "Concord, Mass., 1840–1860" |
작곡 연도 | 1915년 |
출판 연도 | 1920년 (자비 출판), 1947년 (개정판) |
헌정 | 랠프 월도 에머슨, 너새니얼 호손, 올컷 브론슨 올컷, 헨리 데이비드 소로에게 헌정 |
악장 구성 | |
악장 목록 | 제1악장: 에머슨 (Emerson) 제2악장: 호손 (Hawthorne) 제3악장: 올컷 (The Alcotts) 제4악장: 소로 (Thoreau) |
연주 시간 | 약 40-45분 |
악기 편성 | |
악기 | 피아노 (플루트와 비올라 선택적으로 사용) |
참고 사항 | |
특징 | 복잡한 리듬과 화성 미국적인 주제와 인용구 사용 실험적인 기법 (현에 나무 조각 삽입 등) |
영향 | 20세기 피아노 음악에 큰 영향 |
2. 역사
《콩코드 소나타》는 1904년부터 구상되었으며, 아이브스는 1909년경부터 본격적으로 이 곡을 작업하기 시작하여 1915년경에 소나타를 거의 완성했다.[1] 1920년에 초판이 출판되었고,[1] 1947년에 개정판이 출판되어[2] 현재는 주로 이 버전이 연주된다. 2012년에는 초판인 수정되지 않은 1920년 판이 재발행되었으며, 《소나타 전의 에세이》가 포함되었고, 뉴잉글랜드 음악원의 스티븐 드러리의 서문이 추가되었다.[3] 하지만 이 악보는 1968년에 출판된 수정판이다.[28]
아이브스는 1912년 이전에 (당시 미완성이었던) 소나타의 일부를 연주했던 것을 회상했다.[4] 초판 출판 이후, 1920년대에 여러 피아니스트들이 소나타의 다양한 악장을 연주하며 작품을 알리는 데 기여했다. 작가 헨리 벨라만은 레노어 퍼셀이라는 피아니스트에게 이 작품을 연주하도록 설득했고, 그녀는 뉴올리언스에서 사우스캐롤라이나주 스파르탄버그에 이르는 남부 여러 주에서 벨라만의 강연과 함께 한 번에 한 악장씩 이 곡을 연주했다.[5] 캐서린 루스 헤이먼, 클리프턴 퍼네스, E. 로버트 슈미츠, 오스카 지글러, 안톤 로빈스키, 아서 하드캐슬 등도 소나타의 다양한 악장을 연주했다.[6]
1938년 존 커크패트릭이 코네티컷주 스탬퍼드에서 비공개 연주회에서 소나타 전체를 처음으로 연주했으며,[4] 1939년 1월 20일 뉴욕 시티의 타운 홀에서 공개 초연을 가졌다.[6] 엘리엇 카터는 1939년 3~4월호 잡지 《모던 뮤직》에 이 곡에 대한 평론을 실었다.[10][11] 초연은 "열광적인 반응"을 불러일으켰고,[6] "청중의 반응이 너무 뜨거워서 한 악장을 다시 연주해야 했으며, 2월 24일 아이브스에게 헌정된 두 번째 타운 홀 프로그램에서 커크패트릭 씨는 대중의 요청에 따라 소나타 전체를 반복 연주했다."[6] 커크패트릭은 이후 미국 전역의 주요 도시에서 소나타를 연주했다.[12]
2. 1. 한국 초연 및 영향
3. 음악
이 작품은 아이브스의 실험적인 성향을 강하게 드러낸다. 대부분의 부분이 마디선 없이 쓰여졌고, 화성은 진보적이며, 2악장에서는 37.465cm 나무 조각으로 피아노 건반을 눌러 만든 클러스터 코드가 사용되었다. "손바닥이나 주먹을 사용하여 연주하는 것이 더 좋다"고 표시된 클러스터도 있다. 이 작품은 또한 아이브스가 음악적 인용을 좋아하는 것을 충분히 보여준다. 베토벤의 교향곡 5번의 첫 마디가 각 악장에 인용된다. 제임스 B. 싱클레어의 아이브스 작품 목록에는 베토벤의 ''함머클라비어 소나타''와 드뷔시와 바그너의 인용구가 덜 명확하게 언급되어 있다.[4] 피아노 소나타로서는 드물게 다른 악기를 위한 선택적 파트가 있다. 첫 번째 악장의 끝 부분 근처에는 비올라를 위한 선택적 파트가 있고, 마지막 악장에는 플루트가 잠시 나타난다(소로가 연주했던 악기).[4]
엘리엇 카터는 아이브스와의 대화에서 다음과 같이 썼다.
"카터는 왜 ''콩코드 소나타''의 악보가 그렇게 모호하고, 연주할 때마다 때로는 화성, 역동적 구성, 불협화음의 정도, 템포를 바꿔서 매번 다른 것을 하는지 물었다... 그는 단지 피아니스트에게 일반적인 지침을 주려고 했으며, 피아니스트는 차례로 작품을 스스로 재창조해야 한다고 말했다... 이러한 음악에 대한 즉흥적인 태도는... 아이브스의 더 성숙한 모든 작품에 영향을 미친다... 그의 작곡에서 작품의 악보는 단지 추가적인 즉흥 연주를 위한 기초일 뿐이며, 악보 자체는... 그가 어떤 특정 기간에 연주했던 방식의 일종의 스냅샷이다."[16]
''찰스 아이브스의 선집 서신''의 편집자인 톰 C. 오웬스는 아이브스에게 소나타는 "파악하기 어렵고 덧없는" 것이라고 언급하며 다음과 같이 썼다.
"그는 작품에 대한 자신의 이해를 가장 잘 나타내는 정확하고 오류가 없는 판을 제작하는 데 매우 관심이 있었지만, 어떤 버전이든 그 목표를 달성했다고 말하는 것을 꺼렸다. 아이브스의 작품 연주는 그의 마음속에서만 존재할 수 있는 이상을 반영했다. 그리고 이 이상적인 형태는 태양의 위치와 계절에 따라 풍경이 변하는 것처럼, 또는 에세이에 대한 해석이 기분과 경험에 따라 변하는 것처럼 시간과 상황에 따라 변했다."[17]
마디선이 없는 부분에 대해 헨리와 시드니 카웰은 다음과 같이 썼다.
"이것은 리듬의 산문적 개념이며, 또한 다른 연주자들이 다른 강세를 줄 수 있고, 그들 모두가 옳다는 생각과 관련이 있다... [일반적으로] 아이브스는 연주자가 강약 박자를 조직하는 한 가지 방식에 너무 얽매이지 않도록 유도하고, 때로는 한 방식으로, 때로는 다른 방식으로 연주하기를 바라는 것을 느낀다. 아이브스의 복잡한 리듬에 대한 전체적인 접근 방식은 연주자가 정확성으로 불가능한 규칙적인 박자의 속박에서 벗어나고, 복잡한 부분에서 루바토로 연주하여 다양한 리듬적 긴장과 근육적 스트레스 속에서 앞으로 나아가는 개인들로 붐비는 인상을 만들어내는 자유로움으로 연주하도록 설득하려는 시도로 이해해야 한다. 사실, 아이브스는 리듬이 희망 없이 결정될 것이기 때문에, 조각을 완전히 써야 하는 것에 대해 종종 유감을 표명했다."[20]
존 커크패트릭은 아이브스의 음악과 관련하여, 특히 아이브스의 수많은 수정과 관련하여 일정 수준의 해석적 유연성과 개방성을 유지하며 "나는 그것을 연주할 때 오래된 것과 새로운 것 중 일부를 다양한 정도로 사용한다. 실제로, 그것을 다시 사용할 때마다, 나는 이러한 선택 중 일부를 다른 관점에서 보게 되고, 모든 것이 약간씩 바뀐다."라고 말했다.[22]
3. 1. 악장 구성
콩코드 소나타는 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 초절주의와 관련된 인물들을 묘사한다. 아이브스는 자신의 저서 ''소나타 이전의 에세이''[13][14](바로 ''콩코드 소나타'' 직전에 출판되었으며, 헨리와 시드니 카웰은 이를 "정교한 종류의 프로그램 노트(124페이지)"[15]라고 칭했다)의 서문에서 이 작품이 "50년 이상 전 매사추세츠 콩코드와 많은 사람들의 마음에 연관된 초절주의 정신에 대한 나의 인상"이며, "에머슨과 소로의 인상주의적 그림, 앨코트 가족의 스케치, 그리고 호손의 환상적인 면에서 종종 발견되는 더 가벼운 품질을 반영한다고 여겨지는 스케르초"라고 말했다.[1]
각 악장의 제목과 부제는 다음과 같다.
- '''제1악장: 에머슨 (Emerson)'''
랄프 왈도 에머슨에 기인
"에머슨" 악장에 관해 아이브스는 이렇게 썼다. "나는 지금도 이 음악을 매번 똑같은 방식으로 연주하거나 연주하고 싶은 기분이 들지 않는다는 것을 알게 되었다... 현재 연주되는 몇몇 부분은 아직 쓰여지지 않았고, 그것을 써야 할지 모르겠다. 왜냐하면 이 음악을 연주하고 성장하는 것을 보는 매일의 즐거움을 빼앗을 수 있고, 끝나지 않은 것을 느끼고, 결코 끝나지 않기를 바라는 희망을 가질 수 있기 때문이다. 나는 항상 그것을 끝내지 않는 즐거움을 가질 것이다."[18] 존 커크패트릭에게 보낸 편지에서 아이브스의 부인 하모니 아이브스는 남편을 대신하여 다음과 같이 썼다. "그것은 때때로 연주되는 시간, 즉 해가 뜰 때 그 넓은 화음, 해가 질 때 아마도 별을 향한 배음을 듣는 것에 달려 있습니다. 그는 어떤 음악은 풍경처럼 근본적으로 같지만 우주의 지평선에 따라 색이 변할 수 있으며, 아시다시피 5월의 참나무는 10월에 연주하는 방식(외치는 소리)과 항상 같은 곡을 연주하지는 않습니다."[19]
존 커크패트릭은 아이브스의 소나타, 특히 "에머슨"의 측면을 아이브스 자신의 산문과 비교하여 "그의 문장이 뻗어나가고, 닫히는 것을 약간 꺼리는 방식"을 언급했다. "그들은 생각을 자격시키고, 심지어 반대 자격도 부여한다. 아이디어는 서로 쏟아져 들어가고, 그들은 웅장한 상승을 만든다."[21]
이 작품은 아이브스의 실험적인 성향을 보여준다. 많은 부분이 마디선 없이 쓰여졌고, 화성은 진보되었으며, "에머슨"에는 비올라를 위한 선택적 파트가 있다. 베토벤의 교향곡 5번의 첫 마디가 각 악장에 인용된다. 제임스 B. 싱클레어의 아이브스 작품 목록에는 베토벤의 ''함머클라비어 소나타''와 드뷔시와 바그너의 인용구가 덜 명확하게 언급되어 있다.[4]
- '''제2악장: 호손 (Hawthorne)'''
너새니얼 호손에 기인
너새니얼 호손의 소설에 나타난 환상적이고 기괴한 분위기를 담아낸 악장이다.[1] 이 악장은 아이브스의 실험적인 성향을 잘 보여주는 부분으로, 마디선 없이 쓰여진 부분이 많고, 화성은 진보적이다. 또한 37.465 cm 나무 조각으로 피아노 건반을 눌러 만든 클러스터 코드가 사용되었으며, "손바닥이나 주먹을 사용하여 연주하는 것이 더 좋다"고 표시된 클러스터도 있다.[4] 베토벤 교향곡 5번의 첫 마디가 이 악장에 인용되었으며, ''함머클라비어 소나타''와 드뷔시, 바그너의 인용구도 덜 명확하게 언급된다.[4]
- '''제3악장: 올코트 가 (The Alcotts)'''
브론슨 올코트와 루이자 메이 올코트에 기인
브론슨 올코트와 루이자 메이 올코트 가족의 따뜻하고 평화로운 삶을 묘사한 악장이다.[1] 아이브스는 이 악장에 대해 "올코트 가족의 스케치"라고 설명했다.[1] 베토벤의 교향곡 5번 첫 마디가 인용된다.[4]
- '''제4악장: 소로우 (Thoreau)'''
헨리 데이비드 소로우에 기인
헨리 데이비드 소로의 자연주의 철학과 소박한 삶을 반영한 악장이다. 피아노 소나타로서는 드물게 다른 악기를 위한 선택적 파트가 있는데, 마지막 악장에는 플루트가 잠시 나타난다. 이는 소로우가 즐겨 연주했던 악기를 상징적으로 보여준다.[4]
3. 1. 1. 제1악장: 에머슨 (Emerson)
아이브스는 자신의 저서 ''소나타 이전의 에세이''[13][14]에서 이 작품이 "50년 이상 전 매사추세츠 콩코드와 많은 사람들의 마음에 연관된 초절주의 정신에 대한 나의 인상"이며, "에머슨과 소로의 인상주의적 그림, 앨코트 가족의 스케치, 그리고 호손의 환상적인 면에서 종종 발견되는 더 가벼운 품질을 반영한다고 여겨지는 스케르초"라고 말했다.[1]
"에머슨" 악장에 관해 아이브스는 이렇게 썼다. "나는 지금도 이 음악을 매번 똑같은 방식으로 연주하거나 연주하고 싶은 기분이 들지 않는다는 것을 알게 되었다... 현재 연주되는 몇몇 부분은 아직 쓰여지지 않았고, 그것을 써야 할지 모르겠다. 왜냐하면 이 음악을 연주하고 성장하는 것을 보는 매일의 즐거움을 빼앗을 수 있고, 끝나지 않은 것을 느끼고, 결코 끝나지 않기를 바라는 희망을 가질 수 있기 때문이다. 나는 항상 그것을 끝내지 않는 즐거움을 가질 것이다."[18] 존 커크패트릭에게 보낸 편지에서 아이브스의 부인 하모니 아이브스는 남편을 대신하여 다음과 같이 썼다. "그것은 때때로 연주되는 시간, 즉 해가 뜰 때 그 넓은 화음, 해가 질 때 아마도 별을 향한 배음을 듣는 것에 달려 있습니다. 그는 어떤 음악은 풍경처럼 근본적으로 같지만 우주의 지평선에 따라 색이 변할 수 있으며, 아시다시피 5월의 참나무는 10월에 연주하는 방식(외치는 소리)과 항상 같은 곡을 연주하지는 않습니다."[19]
존 커크패트릭은 아이브스의 소나타, 특히 "에머슨"의 측면을 아이브스 자신의 산문과 비교하여 "그의 문장이 뻗어나가고, 닫히는 것을 약간 꺼리는 방식"을 언급했다. "그들은 생각을 자격시키고, 심지어 반대 자격도 부여한다. 아이디어는 서로 쏟아져 들어가고, 그들은 웅장한 상승을 만든다."[21]
이 작품은 아이브스의 실험적인 성향을 보여준다. 많은 부분이 마디선 없이 쓰여졌고, 화성은 진보되었으며, "에머슨"에는 비올라를 위한 선택적 파트가 있다. 베토벤의 교향곡 5번의 첫 마디가 각 악장에 인용된다. 제임스 B. 싱클레어의 아이브스 작품 목록에는 베토벤의 ''함머클라비어 소나타''와 드뷔시와 바그너의 인용구가 덜 명확하게 언급되어 있다.[4]
3. 1. 2. 제2악장: 호손 (Hawthorne)
너새니얼 호손의 소설에 나타난 환상적이고 기괴한 분위기를 담아낸 악장이다.[1] 이 악장은 아이브스의 실험적인 성향을 잘 보여주는 부분으로, 마디선 없이 쓰여진 부분이 많고, 화성은 진보적이다. 또한 나무 조각으로 피아노 건반을 눌러 만든 클러스터 코드가 사용되었으며, "손바닥이나 주먹을 사용하여 연주하는 것이 더 좋다"고 표시된 클러스터도 있다.[4] 베토벤 교향곡 5번의 첫 마디가 이 악장에 인용되었으며, ''함머클라비어 소나타''와 드뷔시, 바그너의 인용구도 덜 명확하게 언급된다.[4]3. 1. 3. 제3악장: 올코트 가 (The Alcotts)
브론슨 올코트와 루이자 메이 올코트 가족의 따뜻하고 평화로운 삶을 묘사한 악장이다.[1] 아이브스는 이 악장에 대해 "올코트 가족의 스케치"라고 설명했다.[1] 베토벤의 교향곡 5번 첫 마디가 인용된다.[4]3. 1. 4. 제4악장: 소로우 (Thoreau)
헨리 데이비드 소로의 자연주의 철학과 소박한 삶을 반영한 악장이다. 피아노 소나타로서는 드물게 다른 악기를 위한 선택적 파트가 있는데, 마지막 악장에는 플루트가 잠시 나타난다. 이는 소로우가 즐겨 연주했던 악기를 상징적으로 보여준다.[4]3. 2. 선택적 악기
콩코드 소나타는 피아노 독주곡이지만, 다른 악기를 위한 선택적 파트가 존재한다.[4] 첫 번째 악장의 끝 부분 근처에는 비올라를 위한 선택적 파트가 있고,[4] 마지막 악장에는 헨리 데이비드 소로가 연주했던 악기인 플루트가 잠시 나타난다.[4]4. 해석 및 연주
엘리엇 카터는 아이브스와의 대화에서 ''콩코드 소나타'' 악보의 모호성과 연주 시마다 달라지는 화성, 역동적 구성, 불협화음 정도, 템포 등에 대해 질문했다.[16] 아이브스는 연주자에게 "일반적인 지침"을 제공하고, 연주자가 작품을 스스로 재창조해야 한다고 답했다.[16] 즉, 아이브스의 음악은 즉흥적인 태도를 중요시하며, 악보는 즉흥 연주의 기초일 뿐이고, 특정 시기의 연주 방식의 "스냅샷"과 같다는 것이다.[16]
''찰스 아이브스의 선집 서신'' 편집자 톰 C. 오웬스는 아이브스가 소나타를 "파악하기 어렵고 덧없는"것으로 여겼다고 언급했다.[17] 아이브스는 작품에 대한 자신의 이해를 반영하는 정확한 판본을 만들고자 했지만, 어떤 버전도 그 목표를 달성했다고 말하기를 꺼렸다.[17] 아이브스에게 작품 연주는 그의 마음속에만 존재하는 이상을 반영하며, 이 이상은 시간과 상황에 따라 변하는 것이었다.[17]
"에머슨" 악장에 대해 아이브스는 "나는 지금도 이 음악을 매번 똑같은 방식으로 연주하거나 연주하고 싶은 기분이 들지 않는다... 현재 연주되는 몇몇 부분은 아직 쓰여지지 않았고, 그것을 써야 할지 모르겠다."라고 썼다.[18] 그는 "이 음악을 연주하고 성장하는 것을 보는 매일의 즐거움"과 "끝나지 않은 것을 느끼고, 결코 끝나지 않기를 바라는 희망"을 언급하며, 악보를 완결 짓는 것에 대한 유보적인 태도를 보였다.[18] 아이브스의 부인 하모니 아이브스는 존 커크패트릭에게 보낸 편지에서 남편을 대신하여 "그것은 때때로 연주되는 시간, 즉 해가 뜰 때 그 넓은 화음, 해가 질 때 아마도 별을 향한 배음을 듣는 것에 달려 있습니다."라고 썼다.[19] 즉, 음악은 풍경처럼 변하며, 같은 곡이라도 계절에 따라 다르게 연주될 수 있다는 것이다.[19]
헨리 카웰과 시드니 카웰은 마디선이 없는 부분에 대해, 아이브스가 연주자에게 강약 박자 조직에 얽매이지 않고 자유롭게 연주하도록 유도하려는 의도라고 설명했다.[20] 즉흥적인 리듬과 루바토를 통해 다양한 리듬적 긴장과 근육적 스트레스를 만들어내려는 시도였다.[20] 아이브스는 리듬이 고정되는 것을 우려하여 작품을 완전히 쓰는 것에 대해 유감을 표명하기도 했다.[20]
존 커크패트릭은 아이브스 소나타의 "산문"과 같은 측면, 특히 "에머슨" 악장에서 아이브스 자신의 문장처럼 "뻗어나가고, 닫히는 것을 약간 꺼리는 방식"에 주목했다.[21] 그는 아이브스의 음악에서 해석적 유연성과 개방성을 유지하며, 연주할 때마다 새로운 관점을 발견하고 변화를 준다고 말했다.[22]
5. 녹음
이 작품은 여러 차례 녹음되었는데, 처음은 1945년 존 커크패트릭에 의해 녹음되었고 1948년 컬럼비아 레코드에서 발매되어 몇 달 동안 베스트셀러가 되었다.[12] 아이브스 자신도 "알코트"와 첫 두 악장의 발췌 부분을 전체 녹음했다.[23] 이 녹음과 아이브스가 자신의 작품을 연주하는 다른 녹음들은 1999년 CRI에서 ''아이브스가 연주하는 아이브스''라는 제목의 CD로 발매되었다. 이 작품의 다른 연주자로는 니나 도이치, 길버트 칼리쉬, 이즐리 블랙우드, 피에르-로랑 에마르, 스티븐 드러리, 마크-앙드레 아믈랭, 헤더 오도넬, 헤르베르트 헹크, 앨런 파인버그, 리처드 아커 트라이털, 필립 부시, 로베르토 시돈이 있으며, 가장 최근에는 제레미 덴크, 앨런 만델, 제임스 드러리, 멜린다 스매시 존스도 있다. 마틴 페리는 1980년대에 존 커크패트릭이 제작한 최종 버전을 연주한다.
1986년, 브루스 혼스비는 "알코트" 악장의 첫 구절을 그의 히트곡 "Every Little Kiss"의 도입부로 차용했다 (앨범 ''The Way It Is''에 수록).[24]
1996년에는 이 작품이 ''컨코드 심포니''라는 제목으로 헨리 브란트에 의해 오케스트라 편곡되었다.[25]
멀린 패터슨은 이 소나타를 대규모 심포닉 관악 앙상블로 편곡했다.[26]
6. 대중문화에 미친 영향
1986년, 브루스 혼스비는 자신의 히트곡 "Every Little Kiss"의 도입부에 콩코드 소나타의 "올코트" 악장의 첫 구절을 차용하여 아이브스에게 경의를 표했다.[24] 혼스비는 인터뷰에서 "찰스 아이브스는 제가 매우 좋아하는 사람이었고, 지금도 그렇습니다. 사실, 거의 고소당할 뻔했어요: 제 첫 싱글 중 하나인 'Every Little Kiss'는 아이브스에 대한 오마주와 같은 도입부를 가지고 있었거든요. 기본적으로 그의 컨코드 소나타의 세 번째 악장을 의역한 것이었습니다..."라고 말했다.[24]
7. 다른 예술 분야로의 확장
1996년, 헨리 브란트는 콩코드 소나타를 오케스트라 버전인 "콩코드 심포니"로 편곡했다.[25] 멀린 패터슨은 이 소나타를 대규모 심포닉 관악 앙상블로 편곡했다.[26]
참조
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https://www.wisemusi[...]
2022-03-13
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1968年に出版されたKALMUS STUDY SCORESのNo.901はすでに絶版。
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